fluktor -|||- study - office - newsletter November 28, 2005

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. November 2005
Ich bin Soldat
"Beijing Case": Deutsche Künstler erforschen China
PEKING, im November

Die Fabrik im Nordosten Pekings ist von Deutschen gebaut worden; Architekten aus der DDR errichteten sie 1953 zur Rüstungsproduktion von Elektronikbestandteilen mit dem konkret poetischen Namen "798". Die sozialistische Freundschaft zerbrach, mit der Fabrik ging es bergab, statt dessen zogen seit Mitte der neunziger Jahre immer mehr Galeristen, Maler und Kneipiers in die mit maoistischen Schriftzeichen verzierten Gemäuer. Die weiträumige Anlage ist ein authentisches "Künstlerviertel" mit, wie man hört, guten Verkaufserfolgen geworden. Und jetzt sind die Deutschen zurück. Statt militärisch-industrieller Blaupausen haben sie Video-Installationen in die weißgestrichene hohe Halle namens "Zero Field" mitgebracht: Die Bundeskulturstiftung und das Goethe-Institut präsentieren den Pekingern ein Projekt, bei dem sie, die Pekinger, erforscht werden.

Zehn Künstler, Schriftsteller, Dokumentarfilmer und Choreographen wurden mit einem Arbeitsstipendium für vier Monate in der chinesischen Hauptstadt ausgesetzt - ein Experiment, um das sagenhafte neue China einmal nicht mit Wachstumszahlen oder Parteianalysen, sondern mit einem Sensorium zu untersuchen, wie es das westliche Kunstsystem zur Verfügung stellt. Sieht man da vielleicht etwas anderes als mit dem üblichen Medienblick?

Die meisten Arbeiten des Projekts "Beijing Case" waren erfreulich konkret. Die Berliner Choreographin Mara Kurotschka hatte nach der Ankunft den ursprünglichen Plan aufgegeben, "das Verhältnis von Körperbewegung und Stadtraum" zu untersuchen. Statt dessen produzierte sie unter dem Titel "Beijing moves" einen Film, der in mehreren Kapiteln einfach verschiedene Körperhaltungen vorführt: unterschiedliche Typen des Schlurfens, Schlafens, Sitzens, Hockens, Tanzens, die sie bei ihren Streifzügen durch Peking vorgefunden hatte. Man entdeckt da, daß die Stadt weit mehr Inseln der Gemächlichkeit und Kontemplation hat, als es die Rede von der "High-Speed-Urbanisierung" wahrhaben will. Und man ist angerührt von einem alle abstrakten Codierungen überspringenden Sinn fürs menschliche Detail, über dessen zahlreiche komische Effekte Chinesen und Deutsche gleichermaßen lachen konnten.

Der Schriftsteller Ingo Niermann hat eine Zeitschrift namens "Eins" herausgegeben, die vier seiner in Peking mit Künstlern, Funktionären und Wissenschaftlern geführten Interviews versammelt. Über den sachlichen Ertrag dieser Gespräche hinaus bekommt der Leser eine Fülle bezeichnender Redeweisen und Perspektiven vorgeführt. Statt der im Westen obligaten Kongreßformel "Wir dürfen nicht alles machen, was wir können", sagt da etwa ein Meteorologe, der sich auf die künstliche Herstellung von Regen spezialisiert hat: "Nicht alles, was wir machen wollen, können wir auch machen." Und die zweiundzwanzig Jahre alte Pop-Autorin Chun Sue, die sich im Sex-Pistols-Hemd fotografieren läßt, sagt nach einem Überblick über ihre abgründigen Stoffe: "Die Kühle nimmt mit dem Alter zu", um im nächsten Augenblick zu bekennen, daß sie sich "glücklich und stolz" fühlt, wenn sie das alte Revolutionslied "Ich bin Soldat" hört. Und dazu die vollmundigen Durchhalteparolen zweier lange schon in Peking lebender Ausländer, die sich "in diesem Augenblick der menschlichen Geschichte keinen besseren Ort zum Leben" vorstellen können.

Die Künstler Christine de la Garenne und Via Lewandowsky präsentieren hundertzwanzig Fotos von eigenartigen Objekten, die sie an den hundertzwanzig Tagen ihres Aufenthalts vorgefunden haben: eingepackte Ventilatoren, das Röntgenbild eines künstlich verlängerten Frauenbeins, eine Arena für Kampfgrillen. Einige der Fotos sind nicht frei vom exotischen Blick aufs Kuriose, doch viele andere verwandeln ihre Gegenstände und die ganze Stadt zu einem poetischen Gebilde, das für sich steht. Das Werk wird erst komplett mit den dazugehörigen Texten sein, die nächstes Jahr in einem Buch und in der Ausstellung des gesamten Projekts im ZKM in Karlsruhe (27. Mai bis 8. Juli 2006) zu sehen sein werden. Das gilt erst recht für zwei chinesische Arbeiten, von denen in Peking nur Steinbrüche zu begutachten waren. Das Künstlerpaar Cao Fei und Ou Ning aus Kanton führte Filmmaterial von seinem "Dazhalan-Projekt" vor, bei dem sie zusammen mit Freiwilligen und Bewohnern die Verarmung und Verwahrlosung eines armen Viertels südlich vom Tiananmen-Platz dokumentieren. Noch weniger, nämlich nur einige Fotos, war vorerst von der Recherche des Pekinger Dichters Xi Chuan zu sehen, der untersucht hat, wie verschiedene religiöse Stätten in Peking ihre unmittelbare Nachbarschaft verändern.

Der Beitrag, der am meisten den üblichen westlichen Blick auf China zu reproduzieren schien, stammte erstaunlicherweise von einer Chinesin, allerdings von einer, die schon seit Jahren in Berlin lebt. Ma Yinglis Dokumentarfilm führt durch den Tag eines älteren Ehepaars, das sein altes Hofhaus in der Mitte Pekings verlassen mußte und heute weit draußen in einem Hochhaus an der Peripherie lebt. Der interviewte Mann nahm die Sache philosophisch - "an Dinge, die man nicht ändern kann", sagte er, "muß man sich anpassen" -, doch über der gesamten Darstellung seines Lebens im reinlichen Neubauland lag eine ästhetische Trauer, wie sie in China selbst sonst nicht üblich ist.

So steckte in der "Peking-Kiste" noch mehr als bloß die einzelnen Arbeiten: ein Aufeinandertreffen zweier verschiedener Kunstsysteme. Bei der Präsentation der Ergebnisse im "798" standen zwar chinesische und deutsche Künstler mit dem Sektglas beieinander, und danach ging man noch, wie das international üblich ist, in ein anheimelnd beleuchtetes Hofhaus in der Bargegend am Houhai-See. Doch diese äußerliche Eintracht im Geiste des globalen Kunstmilieus konnte nicht darüber hinwegtäuschen, daß es etwas sehr Unterschiedliches bedeutet, in Deutschland oder in China Künstler zu sein. Auf der einen Seite steht der wohlorganisierte deutsche Betrieb, in dem alle wichtigen Dinge eindeutig geregelt sind: die Institutionen, die Öffentlichkeit, die Medien, die Codierungen und die Aufgabenzuweisung an den Künstler selbst. Auf der anderen Seite das chinesische Gefüge, bei dem so ziemlich alles ungewiß ist: die Finanzierung, die Öffentlichkeit, die Reaktion des Staates, die eigene Rolle.

Ingo Niermann stellte bei seinen Interviews daher eine fast spiegelverkehrte Situation zu seinem früheren Buch "Minusvisionen" fest. Während es dort den "Künstlern", die sich eindeutig als solche verstehen, schwerfiel, in ihren wirtschaftlichen Projekten etwas zustande zu bringen, sind in China selbst Underground-Künstler und -Regisseure irritierend geübt im Geldverdienen, etwa indem sie Unterhaltungsserien fürs staatliche Fernsehen schreiben. Die Grenze zwischen Künstlern und anderswie Tätigen scheint nicht so scharf gezogen zu sein. In einer solchen Lage wirkt die Frage, worin eigentlich die Grundstoffe einer Gesellschaft bestehen und welche Rolle die Kunst dabei spielt, wie neu.

Es lauern also noch zahlreiche Folgeprojekte, die nur scheinbar in die Ferne schweifen. Im Vergleich kann sich eine Kultur wie die deutsche, die durch die wirtschaftliche Stagnation des Landes auf Dauer nicht unberührt bleiben wird, vielleicht am besten erkennen. Man guckt auf Peking und sieht sich selbst.

MARK SIEMONS

Kastentext:

Mit Geld der Bundeskulturstiftung: Die Deutschen haben Video-Installationen in die weißgestrichene hohe Halle namens "Zero Field" mitgebracht. Sie präsentieren den Pekingern ein Projekt, das sie, die Pekinger, erforscht.

http://business-archiv.faz.net/intranet/biblio/webcgi?START=A20&DOKM=1121709_FAZ_0&WID=91273-2310195-73200_2

***********************************

In China vollzieht sich ein atemberaubender ökonomischer und
gesellschaftlicher Wandel. Die wachsende Verflechtung chinesischer
Märkte mit denen westlicher Länder stellt nicht nur eine ökonomische und
politische, sondern auch eine kulturelle Herausforderung dar. Der
Modernisierungsprozess und seine kulturellen Auswirkungen lassen sich an
den urbanen Entwicklungen in der chinesischen Hauptstadt besonders gut
nachvollziehen. Am Beispiel der Megastadt Peking, die als
administratives, politisches und kulturelles Zentrum des Landes
besonderen Symbolcharakter besitzt, untersucht das Stipendienprojekt
"Beijing Case" die kulturellen Veränderungen des urbanen Wandels und
stellt die Ergebnisse in Deutschland und China vor.

Folgende Künstler/innen leben und arbeiten zurzeit in Peking:

die Film- und Videokünstlerin Heike Baranowsky, den bildenden
Künstler Thomas Bayrle, den Schriftsteller Ingo Niermann, die in Peking
geborene und seit 6 Jahren in Köln lebende Medienkünstlerin Echo YinSin
Ho, das Künstlerteam Via Lewandowsky und Christine de la Garenne, die
Choreographin Mara Kurotschka, die Schriftstellerin Susanne Röckel, das
chinesische Film- und Videokünstlerteam Cao Fei und Ou Ning, die in
Berlin lebende Filmemacherin Ma Yingli und der in Peking lebenden
Lyriker Xi Chuan.

Die Ergebnisse des Stipendienprogramms werden im Frühjahr 2006 im
Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, präsentiert.
Kurator des Projekts ist Gregor Jansen.

Beijing Case ist nach Caracas Case das zweite Stipendienprogramm zur
Stadtentwicklung in Megacities und wird in Zusammenarbeit mit dem
Goethe-Institut Peking durchgeführt.

http://www.kulturstiftung-des-bundes.de/main.jsp?articleID=475&applicationID=203&languageID=1
http://www.beijingcase.org/bjcase_ger.html
http://www.beijingcase.org/bjcase_en.html
http://www.beijingcase.org/bjcase_cn.html

Vom 27. Mai – 8. Juli 2006 werden die Arbeiten der Teilnehmer des
Beijing Case Programms im Museum für Neue Kunst am ZKM in Karlsruhe in
Deutschland vorgestellt.

+++++++++++++++

Informal City?
Kuratorisches Statement von Gregor Jansen

Städte haben einen eigenen Rhythmus. Eine Dynamik, die vor allem ihre
Einwohner, mehr aber noch, ihre kurzfristigen Besucher erfasst. China
und insbesondere Peking oder Beijing steht vor einem zweiten, völlig
anders gelagerten positiven "Grossen Sprung nach vorn". Die Hauptstadt
des bevölkerungsreichsten Landes der Erde ist eine faszinierende,
erschreckende, wunderbare, rasante, kraftvolle, unbeschreibbare,
packende und abstossende Horrorvision einer virtuellen Utopie des
beginnenden dritten Jahrtausends. Es ist inmitten radikaler
Veränderungen, steht vor ungeheuren, revolutionären Herausforderungen
und bleibt doch (hoffentlich) der Tradition verhaftet (seit kurzem wird
Denkmalschutz zum Thema).
Alle Macht geht vom Volke aus! Nirgendwo anders wenn nicht hier,
inmitten des chinesischen Lebens und des Reichs der Mitte stehen die
Menschen und ihre Lebenssituationen zwischen Schicksal und Hoffnung
krasser vor Augen. Nirgendwo anders stellt das urbane Leben eine
Herausforderung an jeden einzelnen ohne Ausnahme, ihren Rhythmus zu
tragen und mitzuprägen. Gerade deswegen erscheint die scheinbare Ordnung
im scheinbaren Chaos so wundersam und fremd, und das Informelle wird
überstrahlt vom Formellen.
Die öffentliche Sache - res publica: Dingpolitik. Stellen wir jedoch die
Dinge für einen Moment zur Seite und widmen wir uns den Leerstellen, die
sie zurücklassen. Vielleicht könnte eine neue Funktion der Kunst die
Entzauberung der kapitalistischen Dingwelt sein, um das Ertragen von und
die Widerstandsfähigkeit gegenüber konsumorientierten
Verzauberungsstrategien zu stärken. Jedenfalls höre ich solche Töne hier
desöfteren. Nicht nur Hedonismus, sondern Geist; nicht Haben, sondern
Sein; nicht Lamentieren, sondern Agieren - bisweilen mit künstlerischen
Werkzeugen. Das klingt auch wie eine Utopie. Höchste Zeit, dass wieder
eine kommt - frei nach dem Satz von Gaston Bachelard: "Der Raum ruft die
Aktion, und vor der Aktion arbeitet die Einbildungskraft." Wir sind
mittendrin, statt nur dabei.
Die Projekte der Stipendiaten der Kulturstiftung des Bundes und des
Goethe-Instituts Peking werden einen kurzen Moment dieses Prozesses
innerhalb Pekings beschreiten und zwischen Einbildungskraft und Aktion
einen Aufnahmemoment ihrer Momentaufnahmen darstellen. Die
Unterschiedlichkeit ihrer Ansätze und Methoden sind ebenfalls eine
formale Erfassung des informell Scheinbaren.
Die Ergebnisse werden in Ausstellungen Ende Oktober in Beijing und Ende
Mai 2006 in Deutschland, im ZKM in Karlsruhe präsentiert.

http://www.beijingcase.org/bjcase_ger/curator_ger.html

__________________

with kind regards,

Matthias Arnold
(Art-Eastasia list)

http://www.chinaresource.org
http://www.fluktor.de

__________________________________________

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	November 28, 2005: [achtung! kunst] Stipendienprojekt "Beijing Case"

	Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. November 2005 Ich bin Soldat "Beijing Case": Deutsche Künstler erforschen China PEKING, im November Die Fabrik im Nordosten Pekings ist von Deutschen gebaut worden; Architekten aus der DDR errichteten sie 1953 zur Rüstungsproduktion von Elektronikbestandteilen mit dem konkret poetischen Namen "798". Die sozialistische Freundschaft zerbrach, mit der Fabrik ging es bergab, statt dessen zogen seit Mitte der neunziger Jahre immer mehr Galeristen, Maler und Kneipiers in die mit maoistischen Schriftzeichen verzierten Gemäuer. Die weiträumige Anlage ist ein authentisches "Künstlerviertel" mit, wie man hört, guten Verkaufserfolgen geworden. Und jetzt sind die Deutschen zurück. Statt militärisch-industrieller Blaupausen haben sie Video-Installationen in die weißgestrichene hohe Halle namens "Zero Field" mitgebracht: Die Bundeskulturstiftung und das Goethe-Institut präsentieren den Pekingern ein Projekt, bei dem sie, die Pekinger, erforscht werden. Zehn Künstler, Schriftsteller, Dokumentarfilmer und Choreographen wurden mit einem Arbeitsstipendium für vier Monate in der chinesischen Hauptstadt ausgesetzt - ein Experiment, um das sagenhafte neue China einmal nicht mit Wachstumszahlen oder Parteianalysen, sondern mit einem Sensorium zu untersuchen, wie es das westliche Kunstsystem zur Verfügung stellt. Sieht man da vielleicht etwas anderes als mit dem üblichen Medienblick? Die meisten Arbeiten des Projekts "Beijing Case" waren erfreulich konkret. Die Berliner Choreographin Mara Kurotschka hatte nach der Ankunft den ursprünglichen Plan aufgegeben, "das Verhältnis von Körperbewegung und Stadtraum" zu untersuchen. Statt dessen produzierte sie unter dem Titel "Beijing moves" einen Film, der in mehreren Kapiteln einfach verschiedene Körperhaltungen vorführt: unterschiedliche Typen des Schlurfens, Schlafens, Sitzens, Hockens, Tanzens, die sie bei ihren Streifzügen durch Peking vorgefunden hatte. Man entdeckt da, daß die Stadt weit mehr Inseln der Gemächlichkeit und Kontemplation hat, als es die Rede von der "High-Speed-Urbanisierung" wahrhaben will. Und man ist angerührt von einem alle abstrakten Codierungen überspringenden Sinn fürs menschliche Detail, über dessen zahlreiche komische Effekte Chinesen und Deutsche gleichermaßen lachen konnten. Der Schriftsteller Ingo Niermann hat eine Zeitschrift namens "Eins" herausgegeben, die vier seiner in Peking mit Künstlern, Funktionären und Wissenschaftlern geführten Interviews versammelt. Über den sachlichen Ertrag dieser Gespräche hinaus bekommt der Leser eine Fülle bezeichnender Redeweisen und Perspektiven vorgeführt. Statt der im Westen obligaten Kongreßformel "Wir dürfen nicht alles machen, was wir können", sagt da etwa ein Meteorologe, der sich auf die künstliche Herstellung von Regen spezialisiert hat: "Nicht alles, was wir machen wollen, können wir auch machen." Und die zweiundzwanzig Jahre alte Pop-Autorin Chun Sue, die sich im Sex-Pistols-Hemd fotografieren läßt, sagt nach einem Überblick über ihre abgründigen Stoffe: "Die Kühle nimmt mit dem Alter zu", um im nächsten Augenblick zu bekennen, daß sie sich "glücklich und stolz" fühlt, wenn sie das alte Revolutionslied "Ich bin Soldat" hört. Und dazu die vollmundigen Durchhalteparolen zweier lange schon in Peking lebender Ausländer, die sich "in diesem Augenblick der menschlichen Geschichte keinen besseren Ort zum Leben" vorstellen können. Die Künstler Christine de la Garenne und Via Lewandowsky präsentieren hundertzwanzig Fotos von eigenartigen Objekten, die sie an den hundertzwanzig Tagen ihres Aufenthalts vorgefunden haben: eingepackte Ventilatoren, das Röntgenbild eines künstlich verlängerten Frauenbeins, eine Arena für Kampfgrillen. Einige der Fotos sind nicht frei vom exotischen Blick aufs Kuriose, doch viele andere verwandeln ihre Gegenstände und die ganze Stadt zu einem poetischen Gebilde, das für sich steht. Das Werk wird erst komplett mit den dazugehörigen Texten sein, die nächstes Jahr in einem Buch und in der Ausstellung des gesamten Projekts im ZKM in Karlsruhe (27. Mai bis 8. Juli 2006) zu sehen sein werden. Das gilt erst recht für zwei chinesische Arbeiten, von denen in Peking nur Steinbrüche zu begutachten waren. Das Künstlerpaar Cao Fei und Ou Ning aus Kanton führte Filmmaterial von seinem "Dazhalan-Projekt" vor, bei dem sie zusammen mit Freiwilligen und Bewohnern die Verarmung und Verwahrlosung eines armen Viertels südlich vom Tiananmen-Platz dokumentieren. Noch weniger, nämlich nur einige Fotos, war vorerst von der Recherche des Pekinger Dichters Xi Chuan zu sehen, der untersucht hat, wie verschiedene religiöse Stätten in Peking ihre unmittelbare Nachbarschaft verändern. Der Beitrag, der am meisten den üblichen westlichen Blick auf China zu reproduzieren schien, stammte erstaunlicherweise von einer Chinesin, allerdings von einer, die schon seit Jahren in Berlin lebt. Ma Yinglis Dokumentarfilm führt durch den Tag eines älteren Ehepaars, das sein altes Hofhaus in der Mitte Pekings verlassen mußte und heute weit draußen in einem Hochhaus an der Peripherie lebt. Der interviewte Mann nahm die Sache philosophisch - "an Dinge, die man nicht ändern kann", sagte er, "muß man sich anpassen" -, doch über der gesamten Darstellung seines Lebens im reinlichen Neubauland lag eine ästhetische Trauer, wie sie in China selbst sonst nicht üblich ist. So steckte in der "Peking-Kiste" noch mehr als bloß die einzelnen Arbeiten: ein Aufeinandertreffen zweier verschiedener Kunstsysteme. Bei der Präsentation der Ergebnisse im "798" standen zwar chinesische und deutsche Künstler mit dem Sektglas beieinander, und danach ging man noch, wie das international üblich ist, in ein anheimelnd beleuchtetes Hofhaus in der Bargegend am Houhai-See. Doch diese äußerliche Eintracht im Geiste des globalen Kunstmilieus konnte nicht darüber hinwegtäuschen, daß es etwas sehr Unterschiedliches bedeutet, in Deutschland oder in China Künstler zu sein. Auf der einen Seite steht der wohlorganisierte deutsche Betrieb, in dem alle wichtigen Dinge eindeutig geregelt sind: die Institutionen, die Öffentlichkeit, die Medien, die Codierungen und die Aufgabenzuweisung an den Künstler selbst. Auf der anderen Seite das chinesische Gefüge, bei dem so ziemlich alles ungewiß ist: die Finanzierung, die Öffentlichkeit, die Reaktion des Staates, die eigene Rolle. Ingo Niermann stellte bei seinen Interviews daher eine fast spiegelverkehrte Situation zu seinem früheren Buch "Minusvisionen" fest. Während es dort den "Künstlern", die sich eindeutig als solche verstehen, schwerfiel, in ihren wirtschaftlichen Projekten etwas zustande zu bringen, sind in China selbst Underground-Künstler und -Regisseure irritierend geübt im Geldverdienen, etwa indem sie Unterhaltungsserien fürs staatliche Fernsehen schreiben. Die Grenze zwischen Künstlern und anderswie Tätigen scheint nicht so scharf gezogen zu sein. In einer solchen Lage wirkt die Frage, worin eigentlich die Grundstoffe einer Gesellschaft bestehen und welche Rolle die Kunst dabei spielt, wie neu. Es lauern also noch zahlreiche Folgeprojekte, die nur scheinbar in die Ferne schweifen. Im Vergleich kann sich eine Kultur wie die deutsche, die durch die wirtschaftliche Stagnation des Landes auf Dauer nicht unberührt bleiben wird, vielleicht am besten erkennen. Man guckt auf Peking und sieht sich selbst. MARK SIEMONS Kastentext: Mit Geld der Bundeskulturstiftung: Die Deutschen haben Video-Installationen in die weißgestrichene hohe Halle namens "Zero Field" mitgebracht. Sie präsentieren den Pekingern ein Projekt, das sie, die Pekinger, erforscht. http://business-archiv.faz.net/intranet/biblio/webcgi?START=A20&DOKM=1121709_FAZ_0&WID=91273-2310195-73200_2 *********************************** In China vollzieht sich ein atemberaubender ökonomischer und gesellschaftlicher Wandel. Die wachsende Verflechtung chinesischer Märkte mit denen westlicher Länder stellt nicht nur eine ökonomische und politische, sondern auch eine kulturelle Herausforderung dar. Der Modernisierungsprozess und seine kulturellen Auswirkungen lassen sich an den urbanen Entwicklungen in der chinesischen Hauptstadt besonders gut nachvollziehen. Am Beispiel der Megastadt Peking, die als administratives, politisches und kulturelles Zentrum des Landes besonderen Symbolcharakter besitzt, untersucht das Stipendienprojekt "Beijing Case" die kulturellen Veränderungen des urbanen Wandels und stellt die Ergebnisse in Deutschland und China vor. Folgende Künstler/innen leben und arbeiten zurzeit in Peking: die Film- und Videokünstlerin Heike Baranowsky, den bildenden Künstler Thomas Bayrle, den Schriftsteller Ingo Niermann, die in Peking geborene und seit 6 Jahren in Köln lebende Medienkünstlerin Echo YinSin Ho, das Künstlerteam Via Lewandowsky und Christine de la Garenne, die Choreographin Mara Kurotschka, die Schriftstellerin Susanne Röckel, das chinesische Film- und Videokünstlerteam Cao Fei und Ou Ning, die in Berlin lebende Filmemacherin Ma Yingli und der in Peking lebenden Lyriker Xi Chuan. Die Ergebnisse des Stipendienprogramms werden im Frühjahr 2006 im Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, präsentiert. Kurator des Projekts ist Gregor Jansen. Beijing Case ist nach Caracas Case das zweite Stipendienprogramm zur Stadtentwicklung in Megacities und wird in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Peking durchgeführt. http://www.kulturstiftung-des-bundes.de/main.jsp?articleID=475&applicationID=203&languageID=1 http://www.beijingcase.org/bjcase_ger.html http://www.beijingcase.org/bjcase_en.html http://www.beijingcase.org/bjcase_cn.html Vom 27. Mai – 8. Juli 2006 werden die Arbeiten der Teilnehmer des Beijing Case Programms im Museum für Neue Kunst am ZKM in Karlsruhe in Deutschland vorgestellt. +++++++++++++++ Informal City? Kuratorisches Statement von Gregor Jansen Städte haben einen eigenen Rhythmus. Eine Dynamik, die vor allem ihre Einwohner, mehr aber noch, ihre kurzfristigen Besucher erfasst. China und insbesondere Peking oder Beijing steht vor einem zweiten, völlig anders gelagerten positiven "Grossen Sprung nach vorn". Die Hauptstadt des bevölkerungsreichsten Landes der Erde ist eine faszinierende, erschreckende, wunderbare, rasante, kraftvolle, unbeschreibbare, packende und abstossende Horrorvision einer virtuellen Utopie des beginnenden dritten Jahrtausends. Es ist inmitten radikaler Veränderungen, steht vor ungeheuren, revolutionären Herausforderungen und bleibt doch (hoffentlich) der Tradition verhaftet (seit kurzem wird Denkmalschutz zum Thema). Alle Macht geht vom Volke aus! Nirgendwo anders wenn nicht hier, inmitten des chinesischen Lebens und des Reichs der Mitte stehen die Menschen und ihre Lebenssituationen zwischen Schicksal und Hoffnung krasser vor Augen. Nirgendwo anders stellt das urbane Leben eine Herausforderung an jeden einzelnen ohne Ausnahme, ihren Rhythmus zu tragen und mitzuprägen. Gerade deswegen erscheint die scheinbare Ordnung im scheinbaren Chaos so wundersam und fremd, und das Informelle wird überstrahlt vom Formellen. Die öffentliche Sache - res publica: Dingpolitik. Stellen wir jedoch die Dinge für einen Moment zur Seite und widmen wir uns den Leerstellen, die sie zurücklassen. Vielleicht könnte eine neue Funktion der Kunst die Entzauberung der kapitalistischen Dingwelt sein, um das Ertragen von und die Widerstandsfähigkeit gegenüber konsumorientierten Verzauberungsstrategien zu stärken. Jedenfalls höre ich solche Töne hier desöfteren. Nicht nur Hedonismus, sondern Geist; nicht Haben, sondern Sein; nicht Lamentieren, sondern Agieren - bisweilen mit künstlerischen Werkzeugen. Das klingt auch wie eine Utopie. Höchste Zeit, dass wieder eine kommt - frei nach dem Satz von Gaston Bachelard: "Der Raum ruft die Aktion, und vor der Aktion arbeitet die Einbildungskraft." Wir sind mittendrin, statt nur dabei. Die Projekte der Stipendiaten der Kulturstiftung des Bundes und des Goethe-Instituts Peking werden einen kurzen Moment dieses Prozesses innerhalb Pekings beschreiten und zwischen Einbildungskraft und Aktion einen Aufnahmemoment ihrer Momentaufnahmen darstellen. Die Unterschiedlichkeit ihrer Ansätze und Methoden sind ebenfalls eine formale Erfassung des informell Scheinbaren. Die Ergebnisse werden in Ausstellungen Ende Oktober in Beijing und Ende Mai 2006 in Deutschland, im ZKM in Karlsruhe präsentiert. http://www.beijingcase.org/bjcase_ger/curator_ger.html __________________ with kind regards, Matthias Arnold (Art-Eastasia list) http://www.chinaresource.org http://www.fluktor.de __________________________________________ An archive of this list as well as an subscribe/unsubscribe facility is available at: http://listserv.uni-heidelberg.de/archives/art-eastasia.html For postings earlier than 2005-02-23 please go to: http://www.fluktor.de/study/office/newsletter.htm